• Domani sera, il Baronato Quattro Bellezze rinnova l’appuntamento del martedì, dopo la nuova stagione inaugurata la scorsa settimana. Il locale bohémien ospita, infatti, il “teatro dell’assurdo”, un simposio di affezionati clienti che si ritrovano per chiacchiere e drink in un’ambientazione onirica, dall’atmosfera intimistica che regala meraviglia e stupore. Non perdete l’occasione di andare a curiosare, troverete un luogo magico e speciale ad attendervi (pensate che in passato sul bancone di questo posto un attore di teatro algerino cantava e ballava la sua storia autobiografica, interpretando le canzoni di Edith Piaf e Jacques Brel). Indirizzo: via di Panico 23.

Uno show al Baronato Quattro Bellezze

• Countdown cominciato per Spring Attitude, il festival internazionale di musica e cultura contemporanea giunto alla dodicesima edizione che si svolgerà il 23 e 24 settembre a Roma negli Studi di Cinecittà. Ad anticipare la due giorni, sarà un party la sera del 22 alla Soho House (accessibile ai soli members). Attesissima, la prima serata (meteo permettendo), la dj sudcoreana di base a Berlino Peggy Gou, già incoronata tra le divinità dell’elettronica, in vetta alle classifiche con il nuovo singolo certificato disco di platino (It goes like) Nanana. La seconda, imperdibile con il live set del trio tedesco tra i più esaltanti della scena elettronica dell’ultimo decennio, i Moderat. Biglietti e abbonamenti su DICE: https://link.dice.fm/SA_media

Peggy Gou

• Riparte il progetto musicale di Spaghetti Unplugged con una doppia serata in contemporanea a Milano e a Roma l’8 ottobre, ma intanto questa domenica 24 settembre, sul rooftop del W Rome, con tanto di spaghettata firmata dallo chef Ciccio Sultano, vanno in scena gli immancabili Open Mic e i live con secret guest, come da rituale dell’imperdibile appuntamento della domenica all’Alcazar a Trastevere. Iniziamo a incrociare le dita che tenga il tempo, perché al momento sabato sono previsti fulmini e saette. Per i golosi amanti delle più famose tonde al mondo, al W si trova una sede di Seu Pizza Illuminati, terza insegna in Italia nella classifica di 50 Top Pizza. Indirizzo del W Hotel: via Liguria 26/36.

Spaghetti Unplugged all’Alcazar

• Torna Roma Diffusa, il festival in programma per la seconda edizione nella Capitale barocca dal 28 settembre al primo ottobre. Il festival itinerante, stavolta, esplora i Rioni Ponte, Parione e Regola, andando alla scoperta di alcune delle botteghe artigiane tra le più antiche di Italia, come anche di studi d’artista e dimore storicamente appartenute a importanti intellettuali e creativi. Non mancano intriganti workshop, come quello da Zou Zou per conoscere i sex toys come fossero un menu degustazione. Per saperne di più, clicca qui il programma. 

Un angolo di Zou Zou

• Arriva a Roma Ferita, la prima mostra personale di JR, al The St. Regis Rome fino al 4 novembre 2023. La mostra riunisce per la prima volta le opere Brecce, diventate simboli virali dell’inaccessibilità della cultura durante la pandemia. Realizzate a Roma e Parigi nel 2021, queste installazioni monumentali utilizzano l’anamorfosi – la tecnica di distorsione di un’immagine in modo che diventi riconoscibile solo se osservata da un’angolazione specifica – per rivelare ciò che è, era o potrebbe essere nascosto alla nostra vista. Per saperne di più: www.galleriacontinua.com/exhibitions/ferita-427

JR – ‘Ferita’ 2023, Galleria Continua, The St. Regis, Roma. Foto: Giorgio Benni

L'articolo Cosa fare a Roma a fine settembre tra musica e arte proviene da I Viaggi Di BiBi.

Museo del Neon di Varsavia – foto di Ale di Blasio photography

Ilona Karwinska e da David S. Hill, la fotografa e il graphic designer che hanno creato il Museo (foto di Ale di Blasio photography)

Il Museo del neon di Varsavia: le opere esposte

La grande scritta rossa “Berlin” che si vede all’inizio del percorso fu la prima ad arrivare qui dalla capitale della Germania; poco dopo, una grande “A” ci racconta di essere appartenuta all’ex Restaurant Alextreff di Alexander Platz sempre a Berlino; poi, si susseguono un neon di Vienna, “Radio Elektro”, del 1959, uno dei più antichi tra quelli esposti. Presente da dieci anni, questo museo della memoria delle luci disegnate dagli artisti polacchi per illuminare le città grigie dell’Est con un po’ di colore, all’opening è stato visitato da 60mila persone. Presto, questo spazio culturale si amplierà e cambierà sede, per mettere in mostra oltre ai 125 neon già esposti e restaurati, altre insegne luminose che ora sono conservate al primo livello di Soho factory.

Museo del Neon di Varsavia (foto di Ale di Blasio photography)

Museo del Neon di Varsavia (foto di Ale di Blasio photography)

Museo del Neon di Varsavia (foto di Ale di Blasio photography)

Museo del Neon di Varsavia (foto di Ale di Blasio photography)

Museo del Neon di Varsavia (foto di Ale di Blasio photography)

Il biglietto è di 16 zloty (meno di quattro euro) e il museo è sempre aperto, tutti i giorni dalle ore 11 alle 5 (domenica); dalle 12 alle 6 (lunedì a sabato). Sono due persone con 50 anni di esperienza a restaurare i neon del museo, dando loro nuova vita anche in modo creativo. Come un’insegna di una drogheria riadatta ad arcobaleno. All’interno non manca la riproduzione di un cinema della Polonia socialista nel nord, con le sedute di allora e l’insegna del cinema (Kino), anche di Varsavia. Lo spazio è molto amato anche dagli instagramer e dagli stylist come set di shooting.

Museo del Neon di Varsavia (foto di Ale di Blasio photography)

Museo del Neon di Varsavia (foto di Ale di Blasio photography)

Museo del Neon di Varsavia (foto di Ale di Blasio photography)

Il quartiere Praga

Multiculturale fin dalle sue origini, abitato nell’800 da molte famiglie di ebrei polacchi, dai russi (lo dimostra la presenza di una chiesa ortodossa) e dagli operai delle fabbriche della zona, oggi questo distretto è un crogiuolo di luoghi da esplorare che raccontano la nuova vita del passato di Varsavia: si va dalle sculture di angeli custodi color azzurro che si incontrano per strada ai set nei cortili dei palazzi del celebre film “Il Pianista” di Roman Polanski. Non mancano nei giardini interni di questi edifici delle Madonnine datate 1943, altari di preghiera risalenti alla Seconda Guerra mondiale, quando col coprifuoco non si usciva per andare in chiesa. In via Brezska, che ospita ancora il mercato dove nella seconda metà del secolo scorso si compravano le cose di contrabbando, spicca il murales del 2012 dello street artist di Napoli Diego Miedo: un grande disegno nato ascoltando le idee dei bambini dello storico quartiere della città, meno fortunati degli altri. Da non perdere è poi un altro museo: quello della vodka polacca. Ma di questo vi parlerò meglio in un prossimo post blog. Ricordatevi però che il distretto Praga per essere apprezzato al meglio, richiede di muoversi al seguito di una guida. Come Giovanna che mi ha aperto le porte del quartiere, raccontandomi i migliori aneddoti e curiosità (e vi assicuro di essere molto esigente), in un perfetto italiano. La potete cercare su Facebook cliccando Varsavia guida turistica.

Se invece avete programmato un viaggio in Polonia a Danzica, vi ricordo due post blog che ho scritto.

• Dove mangiare a Danzica
• Danzica e i luoghi della Seconda Guerra mondiale

Grazie a Polonia Travel per avermi ospitato in città, consentendomi di scoprire questo luogo delle meraviglie!♥

L'articolo Alla scoperta del Museo del neon di Varsavia proviene da I Viaggi Di BiBi.

Il Museo nazionale di Oslo è stato inaugurato da poco e racchiude tutto il meglio dell’arte, dell’architettura e del design in precedenza esposto in quattro spazi differenti. La nuova struttura si trova sul lungomare di Aker Brygge, sullo scenografico fiordo norvegese e proprio in occasione della sua inaugurazione lo scorso 11 giugno ho avuto modo di visitarlo approfonditamente. Con l’occasione mi sono resa conto che per chi ha poche ore da dedicare al Museo, è meglio non affidarsi al caso! In questo post blog de I viaggi di Bibi troverete le cose da non perdere, stanza dopo stanza.

Il Museo nazionale di Oslo da fuori

Partiamo dal fatto che ci sono 87 stanze e 6.500 opere. Il Museo nazionale di Oslo è il più grande contenitore di arte, architettura e design della macro-regione nordeuropea. Vanto italiano è l’allestimento, curato dallo studio fiorentino di architetti Guicciardini & Magni, come anche l’illuminazione, di Massimo Iarussi, parte della squadra Guicciardini & Magni, più intensa nell’area dedicata all’antichità; neutra, al contrario, nelle sale contemporanee.

Andando al cuore del Museo nazionale di Oslo, Edvard Munch che vanta diverse opere al secondo piano, nella numero 60 strega i visitatori con L’urlo (gli altri tre sono al museo Munch inaugurato lo scorso ottobre vicino alla Opera House), ma anche la sua contestata e blasfema Madonna e con Il giorno dopo, che rappresenta un corpo femminile post-sbornia.

L’Urlo di Edvard Munch

La madonna di Edvard Munch

Il giorno dopo di Edvard Munch

Poco prima, la stanza 53 dedicata a Parigi mostra la scultura Il pensatore di Auguste Rodin, ma anche quadri di Paul Gauguin, Claude Monet e Edvard Munch (Rue Lafayette); nella 54 si susseguono invece delle opere di Eugène Delacroix, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh (uno dei suoi autoritratti di quando si trovava in un ospedale psichiatrico in Provenza), Paul Gauguin, Édouard Manet e Claude Monet (con la scultura di roccia di Étretat nel Nord della Francia, che ha caratterizzato molti dei suoi lavori). Ma non mancano i bronzi di Edgar Degas, come La piccola ballerina. Ancora: nella stanza 64 si entra in un mondo fiabesco, con i lavori ispirati alle favole del folklore norvegese e ai suoi misteriosi personaggi, come le creature soprannaturali (tra i quadri, dei Theodor Kittelsen con delle scene della fiaba “Soria Moria Castle”). Iconico nella cultura norvegese, L’orso polare è il soggetto di una scultura di Arne Vigeland (1900-1983, Norvegia).

La sala del folklore norvegese

Nella stanza 63 si trova invece un assaggio del Parco delle sculture di Oslo di Gustav Vigeland con Due ragazzi che corrono. La sala 67 è quella dell’Espressionismo, con alcune opere di Henri Matisse, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e del norvegese Henrik Sørensen (quest’ultimo si ritrova anche in altri ambienti).

Gustav Vigeland con Due ragazzi che corrono

La 76 dal titolo ‘Sulle barricate’ mostra invece le provocazioni artistiche legate alle proteste e agli ideali della generazione del 1968 contro la guerra in Vietnam o per l’emancipazione femminile, con i lavori audaci della norvegese Wencke Mühleisen. È un’unica opera, invece, la stanza 83, dove una porta dà accesso a un appartamento del periodo sovietico, a metà tra una casa e un museo-discarica di arredi accatastati. Si chiama  ‘Il Netturbino’ (The garage man), e al suo interno si scopre la inaspettata collezione di miriadi di oggetti, numerati e catalogati, affastellati meticolosamente su delle mensole. Un luogo simbolico che racconta la vita reale di una persona comune dell’Unione sovietica, che contrasta con la propaganda officiale. Imperdibile, al piano terra, le stanze del design scandinavo, molto forte in Norvegia nel reinterpretare i linguaggi verso la sostenibilità e la funzionalità sociale.

La casa sovietica de Il netturbino

La collezione nella casa sovietica de Il netturbino

Il Museo nazionale di Oslo al primo livello vanta un bistrot con vista sul fiordo dove potersi concedere una panoramica pausa pranzo. Al terzo piano, invece, si accede al rooftop. Prima di entrare, invece, è d’obbligo la colazione da Bollebar, col suo bancone di delizie, come le brioche alla cannella Skillingsboller.

La vista dal bistrot del Museo nazionale di Oslo

Per conoscere cosa vedere, fare e mangiare a Oslo, cliccate invece su questo link del mio ultimo reportage sulla capitale norvegese per Il Messaggero: https://www.ilmessaggero.it/viaggi/mondo/la_nuova_oslo_da_vedere_da_fare_da_mangiare_le_cose_da_non_perdere-6761647.html

Museo nazionale di Oslo (Nasjonalmuseet)

• www.nasjonalmuseet.no/en/

• info@nasjonalmuseet.no
• +47 21 98 20 00

Orari di apertura: dal martedì alla domenica dalle ore 10 alle ore 18

Costo del biglietto per gli adulti: 60 nok (meno di 6 euro); gratis fino a 18 anni

L'articolo Museo nazionale di Oslo: le opere da non perdere proviene da I Viaggi Di BiBi.

Io alla mostra Gucci Garden Archetyps

Da Tokyo a Los Angeles, dal Northern Soul al maggio ’68, la mostra Gucci Garden Archetypes vede protagonisti mitici costruttori di arche, esploratori intergalattici, cavalli, ballerini, angeli e alieni, tutti presenti in questa vasta esplorazione della visione caleidoscopica di Alessandro Michele. Lo spazio espositivo di Gucci Garden Archetypes a Firenze fruga fra le molteplici ispirazioni del mondo della musica, dell’arte, del viaggio e della cultura popolare che echeggiano in 15 campagne di Gucci.

• L’omaggio della campagna Pre-Fall 2018 alla gioventù parigina del ‘maggio ’68’, in occasione del 50° anniversario, viene evocata da una scalinata ricoperta di graffiti, che collega i due piani degli spazi. Per la Primavera-Estate 2018, l’artista interdisciplinare Ignasi Monreal ha creato, in quasi 900 ore di minuzioso lavoro, un gigantesco murales dipinto a mano che ricopre mura e soffitto. In un’altra parte, 150.000 lustrini ricoprono le pareti in un’accecante reinterpretazione del viaggio a Tokyo della campagna Autunno-Inverno 2016, mentre un diorama sullo stile di quelli museali fa da guida alle creature, agli alieni e agli esploratori del viaggio nello spazio della campagna Autunno-Inverno 2017.

Gucci dans ler rues

• Le collezioni ossessive della campagna Autunno-Inverno 2018 riempiono invece uno spazio terra-cielo in cui i visitatori sono circondati da scaffali colmi di migliaia di farfalle nelle teche, centinaia di orologi a cucù, parrucche colorate e sneakers. Gli ospiti possono anche ritrovarsi nel bagno del nightclub anni ’80 del set berlinese della campagna Primavera-Estate 2016, e dietro le quinte di una tentacolare villa modernista, quella del ‘party del secolo’ della campagna Cruise 2020.

Gucci collectors

• I visitatori possono inoltre sfidare un labirinto di specchi per entrare in una casa maestosa come quella della campagna Cruise 2016, fare un salto nel mondo epico della comunità di costruttori di arche della Cruise 2019 e fare un giro sulla metro di Los Angeles in una carrozza uguale a quella che è apparsa nella campagna Autunno-Inverno 2015, la prima di Alessandro Michele.

Cruise 2016

• La campagna per gli ‘audaci, i brillanti e i belli’ dei rossetti di Gucci Beauty viene trasformata in una extravaganza multi-screen in cui si viene abbagliati da ogni parte dal sorriso imperfetto della cantante punk Dani Miller, che ha completamente stravolto le convenzioni del mondo della bellezza.

Gucci Beauty

• Gli spettatori entrano anche nel profumato paradiso floreale di Gucci Bloom, un giardino immaginario nascosto che diventa luogo di libertà per le tre star della campagna, l’attrice Dakota Johnson, l’artista e fotografa femminista Petra Collins e l’attrice, modella e donna trans Hari Nef. Carismatico e non convenzionale, questo gruppo di donne ha proposto per la prima volta la visione, nuova e inclusiva, della femminilità secondo Alessandro Michele.

Gucci In bloom

• In una stanza, una proiezione circolare crea la sensazione immersiva di essere “in pista” con i ballerini di Northern Soul che hanno preso parte alla campagna Pre-Fall 2017. Il casting, composto interamente da persone Nere, viene descritto da Michele come un “omaggio all’eleganza e alla creatività della Black culture”. Mettendola in primo piano, la campagna rispondeva all’esigenza di una più equa rappresentazione della comunità Nera nel panorama della moda.

Soul scene

Sempre a piazza della Signoria, prima o dopo la mostra, non perdete per nessuna ragione altre due tappe accanto alla boutique del brand con dei pezzi unici in vendita: la Gucci Osteria di Massimo Bottura e Gucci giardino 25, con la barlady Martina Bonci e il suo già iconico “Mémoire di Negroni” – omaggio al più celebre tra i cocktail italiani, nato a Firenze oltre un secolo fa.

Io da Gucci Osteria

Il mio Mémoire di Negroni

Se volete saperne di più su Firenze oltre i grandi classici rinascimentali dell’arte, cliccate su questo mio reportage per Il Messaggero: https://www.ilmessaggero.it/viaggi/italia/firenze_da_vedere_da_fare_da_mangiare_le_esperienze_da_non_perdere_oltre_grandi_classici-6697535.html

Gucci Garden Archetypes:

Orari: aperta ogni giorno dalle ore 10 alle ore 19 (ultima ammissione alle ore 18:30)

Sito: https://www.gucci.com/uk/en_gb/st/stories/inspirations-and-codes/article/gucci-garden-archetypes

L'articolo Gucci Garden Archetypes a Firenze, la mostra su 15 campagne del brand proviene da I Viaggi Di BiBi.

Io allo street art tour (foto di Parisian in Rome)

Un tour al quale ho preso parte e che promuovo a pieni voti, per i tanti aneddoti e curiosità condivisi dalla nostra volenterosa guida di SA.L.A.D., che ci ha condotto tra ciclopiche opere di artisti come STEN LEX e Alice Pasquini, ormai conosciuti in tutto il mondo, e street art di collettivi, da Fx a Guerrilla Spam. Con i graffiti, San Lorenzo ricorda il suo passato, come il bombardamento del 1943, racconta il suo presente di comunità multietnica e fucina di arte, e guarda al futuro, auspicando un mondo ‘green’ sulle due ruote e con un Pianeta salvaguardato. Ecco allora le opere del percorso più belle, che I viaggi di Bibi, appassionato di murales e graffiti (di cui racconto di Gent nelle Fiandre  e di Belgrado in Serbia) ha provato per voi.

Murales Luogo comune street art tour a San Lorenzo

LA STREET ART A SAN LORENZO: LE TAPPE DEL TOUR

• A via dei Lucerni con Luogo comune si omaggia la San Lorenzo multietnica, mentre a via dei Peligni si ritrova il “Patto d’Europa”, un murale realizzato dal duo creativo “Howlers Crew”, formato da Francesca Melina e da Gioele Bertin (in arte Meliska e Morf), in occasione dei 70 anni dalla Dichiarazione universale dei diritti umani. Il tema del murale scaturisce dalla “rivisitazione” e contrapposizione a “Il ratto d’Europa”. Il noto dipinto realizzato da Tiziano nel 1560 raffigura Giove, tramutato in toro, che rapisce la principessa Europa mentre tenta di sfuggirgli. Al centro del palazzo , “Il Patto d’Europa” rappresenta invece una donna vicina a una giovenca: l’immagine ribalta uno scenario, scalzando il “ratto” con un “patto”, e ponendo al centro della scena una relazione pacifica che sradica e supera il “mito” della prevaricazione.
• Il parco giochi di via dei Peligni, non a caso, guarda a un gigante graffito dedicato alle bici, un auspicio del Collettivo Fx, e Simone Ferrarini, affinché il futuro sia con meno automobili e con maggiore corse su “due ruote”. Qui il murale si rivolge alle nuove generazioni, ai bambini perché la sensibilizzazione comincia da lì.

Il murales dedicato alle bici

• Imperdibile a via dei Sabelli è il muro aperto dalle bombe del 1943, che Guerrilla spam (collettivo di artisti, architetti e ingegneri) eleva a opera d’arte contemporanea.

Murales sul palazzo dei bombardamenti a San Lorenzo

• A via dei Latini c’è invece uno Sten senza Lex, è l’archeologia della street art con una Madonna bizantina.
• L’artista Leonardo Curdi, di San Lorenzo, a Piazza della Immacolata colora il pavimento con Fantasia in piazza, dalle tinte forti e dalle forme geometriche, per provare a restituire la piazza alla sua funzione di spazio urbano dove giocare, condividere, incontrarsi e non solo come bivacco della movida.

Fantasia in piazza

• Sull’edifico nero e rosso della facoltà di Psicologia dell’università La Sapienza un murale di Tellas, sardo, fa da quinta a una via dove il degrado di San Lorenzo ahimè raggiunge l’apoteosi. Mentre si ammira il murale, dei senza fissa dimora riposano a terra adagiati su un lungo corridoio di materassi (nell’indifferenza di tutti).
• A via dei Sardi, davanti alla facoltà e dietro a un campo sportivo, un lungo murale di sagome di donne –  tutte vittime del femminicidio con nome e anno del decesso su ognuna di esse – ricorda l’atroce condizione della donna vittima di violenza domestica. A realizzare l’opera sono state cinque ragazze nel corso di una notte. Sullo stesso tema nel 2018 nasce il murale in via dei Sabelli che raffigura delle donne eteree sospese a mezz’aria.

Murales contro la violenza sulle donne a San Lorenzo

• Via dei Sabelli è anche la strada scelta da Matteo Borzi nel 2019 per denunciare il surriscaldamento del Pianeta e fare un appello per un futuro più ecosostenibile attraverso il suo grande orso polare.

Il murales a San Lorenzo per la salvaguardia del Pianeta

• Studiare per la libertà è invece lo slogan della partigiana Pina Costa con la Costituzione in mano, davanti a una scuola (Matteo Borzi) sempre in via dei Sabelli.

Il murales della partigiana che invita a rendersi liberi attraverso lo studio

• Via dei Piceni: nel 2019 con la Fondazione Pastificio Lucamaleonte realizza un murale sulla storia del quartiere, un dittico pieno di elementi narrativi, come i papaveri, simbolo della lotta e della resistenza di San Lorenzo contro i fascisti; il merlo, che rappresenta il popolo dei Piceni che dà il nome alla strada; il serpente e l’alloro che richiamano la statua della Minerva a La Sapienza.

La street art di Lucamaleonte

Purtroppo per via della barbarie di usi sconsiderati di bombolette spray, il lungo murale di Alice Pasquini (che a San Lorenzo aveva lo studio, come anche Sten e Lex) e tutte le opere di via degli Ausoni con tanti nomi importanti della street art – come un’opera di Psycholab – sono tutti spariti, cancellati da inutile scritte che continuano a imbrattare il quartiere. Solo sulla facciata dell’ex cinema Palazzo, resta un’opera di Sten Lex, del 2012; con la tecnica a mezza tinta dello stencil, tra linee bianche e nere, in un gioco tra figurativo e astratto, l’opera prende forma in un volto ispirato a qualcuno di reale.

Sten Lex a San Lorenzo sulla facciata dell’ex cinema Palazzo

Io durante lo street art tour (foto di Parisian in Rome)

Grazie da I viaggi di Bibi a Soho House Rome e a Sa.L.A.D. per questa colorata passeggiata!

To be continued!

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Così è andata oggi, grazie a un’idea della mia amica giornalista Cecilia Marotta, che qualche giorno fa mi manda un Whatsapp audio con voce roca (si era appena svegliata), e mi propone la visita al Vaticano per non perdere gli arazzi di Raffaello Sanzio, visitabili nell’ambito delle celebrazioni del V centenario della sua morte.

Ovviamente accetto, ignara che le giornaliste sarebbero dovute entrare alla Cappella Sistina tra le ore 8.30 e le 9:30. Lì per lì mi consolo ripetendomi, tra me e me, che sarebbe stata l’occasione per immaginare il volto (santifciato ancora) di Achille Lauro per ben 1o volte (tante sono le opere d’arte esposte). E non per essere blasfema, davanti a quegli arazzi un po’ il pensiero all’artista di Sanremo che al Festival aveva vestito anche i panni di San Francesco, mi ci è andato. Ma torniamo (seria) agli Arazzi di Raffaello nella Cappella Sistina...

Ecco in una gallery tutto il ciclo degli “Atti degli Apostoli”, voluti da Papa Leone X, realizzati su cartoni da Raffaello tra il 1515 e 1516 (con le storie delle vite di San Pietro e San Paolo), riproposti come arazzi a Bruxelles nella nota bottega del tessitore Pieter Van Aelst, ed esposti per la prima volta (anche se solo sette su dieci) nella Cappella Papale il 26 dicembre 1519, alla presenza del suo committente.

È curioso il fatto che il suo illustre creatore non riuscì mai a vedere esposto il suo ciclo di opere…

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Castello di Vaux-le-Vicomte – decorazioni interne

È considerato come uno dei luoghi imperdibili per chi, nel periodo natalizio, ha in programma una vacanza in Francia, tra Parigi e dintorni. Con ben 67mila visitatori nel 2017, il Castello di Vaux-le-Vicomte, una elegante residenza del XVII secolo, è pronto a celebrare il Natale anche quest’anno.

Dal 24 novembre, infatti, il maniero verrà abbellito con migliaia di decorazioni, per offrire ai visitatori un’indimenticabile esperienza.

Stavolta, a deliziare bambini e adulti saranno i giocattoli vintage, che invaderanno gli spazi del palazzo, dei suoi cortili e delle sue scuderie, trasformando questo luogo alle porte di Parigi in un meraviglioso mondo, tra luci colorate e animazioni scintillanti. Le atmosfere natalizie del passato torneranno quindi protagoniste fino al 6 gennaio prossimo.

Non perdete la visita, perché l’incanto è assicurato tra centinaia di alberi di Natale a tema, carillon di orsetti, teatri di marionette e giocattoli vintage. Come autentici trenini, slitte e camion in miniatura, esposti tra lunghe ghirlande dorate, nel tepore di sale con camini profumate di arancia e cannella. E se in giardino i protagonisti saranno scoiattoli e angeli luminosi, non mancherà il chiosco con le specialità di Natale, per i golosi del pane allo zenzero.

Castello di Vaux-le-Vicomte – i giardini illuminati

Ma come raggiungere il castello? In treno, dalla Gare de l’Est, c’è il diretto della Linea P in direzione Provins. Si scende alla stazione di Verneuil l’Etang dopo circa 35 minuti. Le corse partono ogni ora. All’uscita, per i visitatori, c’è lo “Châteaubus” shuttle che conduce fino al castello.

Per informazioni: www.vaux-le-vicomte.com. Le tariffe: adulti 19,50 euro; i bambini 13,50 euro (gratis fino a sei anni).

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In particolare, si tratta di luoghi da visitare che hanno tutto il fascino della storia e delle tradizioni della Ville Lumière: si va dagli spazi adibiti a templi sacri delle fragranze più raffinate,  ai percorsi sulle collezioni straordinarie di grandi couturier, fino alle retrospettive su stilisti che hanno reso la moda francese famosa in tutto il mondo.

LE TAPPE A PARIGI DA SEGNARE SUL TACCUINO

I sette costumi dedicati a Zizi Jeanmaire

La mostra Margiela 1989 – 2009,  al Palais Galliera e al Museo delle Arti Decorative fino al 15 luglio. Per la prima volta in Francia, l’eccezionale retrospettiva è dedicata allo stilista Martin Margiela, figura emblematica della moda d’avanguardia.

Il Museo Yves Saint Laurent,  al n. 5 di avenue Marceau, nella sede storica dell’atelier YVS aperto dallo scorso ottobre. Una collezione straordinaria e unica, tra 5mila abiti di alta moda, 15mila accessori, migliaia di disegni, schede, fotografie e oggetti.

Il Grand Musée du Parfum, 1400 mq su quattro piani nel raffinato hotel particulier con giardino al n. 73 del Faubourg Saint Honoré. In mostra, la storia dei profumi, con un’immersione sensoriale, delle sperimentazioni interattive e infine la sezione dedicata all’”Arte del Profumiere”, per un focus sulla creazione delle fragranze e un tuffo nella biblioteca degli odori.

La mostra Azzedine  Alaia.  Je suis couturier, nella casa-studio di Alaïa nel cuore del Marais, fino al 10 giugno. Il percorso espositivo nell’abitazione situata nel quartiere Marais,  si compone di 35 abiti disegnati dal maestro tunisino, che hanno segnato il tempo. Insieme alla mostra si inaugura anche la fondazione che porta il suo nome.

Per informazioni: www.france.fr

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I QUATTRO EVENTI DA NON PERDERE NELLA “CAPITALE DELLA CULTURA 2018”

 Mata Hari, dal 14 ottobre 2017 al 2 aprile 2018 presso il museo Fries Museum: a cento anni dalla morte della cortigiana frisona dalla vita intrigante e misteriosa, il museo Fries Museum presenta la più grande esposizione su Mata Hari di tutti i tempi. Oggetti personali, fotografie, album, lettere e dossier militari vi faranno conoscere Margaretha Zelle, la ragazza dietro all’icona frisona soprannominata “Mata Hari”. Partire con lei da Leeuwarden, la sua città natale, alla volta delle Indie Olandesi, per arrivare puntuali all’appuntamento con il destino. Rivivere la sua ascesa nel mondo nei teatri dansant di Francia prima di essere sospettata di spionaggio e scoprire la rete di intrighi in cui si ritrovò intrappolata durante la Prima Guerra Mondiale.

Escher in Viaggio, dal 28 aprile presso il Fries Museum: le sue creazioni sono note in tutto il mondo e le riproduzioni delle sue incredibili immagini sono affisse in camere di adolescenti, esercizi pubblici e abitazioni private. Le opere di Escher sono vere e proprie icone e sono oramai divenute parte integrante della memoria collettiva di tutta l’umanità. Chi non conosce gli uccelli e le salamandre, le scale e i cubi disegnati da Escher? Quando si è l’artista più popolare del XX secolo, una grande esposizione è certamente d’obbligo.

11 Fontane dal 18 maggio in undici città della Frisia: undici artisti tra i più influenti del mondo hanno adottato undici città frisone e i loro abitanti. Ogni artista ha creato una fontana che svela il racconto e la storia della città. Non semplici fontane quindi, ma vere e proprie creazioni artistiche che fondono con originalità la storia e le varie culture delle città frisone.

I Giganti di Royal de Luxe, 17-19 agosto: il magico spettacolo di strada Royal de Luxe arriva dalla Francia e porta con sé in quella che sarà la Capitale della Cultura 2018 i suoi iconici personaggi giganti. Marionette così grandi da svettare al di sopra degli edifici della città, reduci del successo riscosso a Buenos Aires, Montreal, Liverpool e Barcellona: grandiose e impressionanti! Passeggiando per le strade di Leeuwarden I Giganti danno vita, animati da centinaia di volontari, a un racconto ispirato dalla città stessa.

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